Андреас Гурски
12 ноября на аукционе «Кристис» за рекордные 4,3 млн. долларов была продана фотография Рейн II Андреаса Гурски.
Рейн II, 1999
Один из предыдущих рекордов также принадлежал ему. В 2007 году 99 центов на «Сотбис» оценили в 3,3 млн.
99 центов, 1999
Про Гурски пишут много и на разных языках, потому что в свои 56 он уже давно стал классиком. Если бы передо мной стояла задача в одной фотографии выразить его творчество, то я остановился бы именно на последней работе. Продолжая традицию своих учителей, четы Бехер, он изображает урбанизм и его плоды во всей красоте на фантастически детальных полотнах, размеры которых исчисляются в метрах. Вертолеты, подъемные краны, дорогая техника — хорошо оплачиваемый художник может позволить себе необходимые для работы инструменты. Гурски называют монументалистом, а его фотографии сравнивают с полотнами величайших художников.
Глядя на работы Гурски, стоит задать себе хотя бы три вопроса: как, что и зачем? На первый вопрос очень тяжело дать ответ, потому что «так не бывает». Слишком идеально, слишком неестественно. Если сразу это не очевидно, то стоит увидеть людей в его изображении.
- Кувейтская Биржа, 2007
Впрочем, сам автор признается, что активно пользуется достижениями современной техники и коллажем. «Мне не нравится, если изображение выглядит полностью сюрреальным. Даже если я делаю монтаж, я не хочу, чтобы это бросалось в глаза». Все работы Гурски сотканы из лоскутков реальности, причем очень искусно. В коммерческом плане он в первую очередь первоклассный мастер, а уже потом — художник.
Творения Гурски похожи на огромные муравейники. Будь на них мусор, люди, товары с распродажи, балконы, окна или же просто расчерченная дорогами земля, они смотрятся одинаково бездушными и пустыми. Если экзистенциалисты пытались понять, что же делать «человеку, брошенному Богом», то Гурски всем своим творчеством объясняет, что людей нужно расставить в хаотичном идеальном порядке, словно солдатиков, и начисто лишить их чувств и движения. И если Ника Самофракийская рвется вперед всем своим нутром, то питстоп у Гурски оказывается статичнее египетских пирамид.
- Ф1 Питстоп I, 2007
Ф1 Питстоп I, фрагмент, 2007
Супруги Бехер годами исследовали заброшенные предприятия в поисках совершенной формы, заполняя содержание пустотой. Работы Гурски причисляют чуть ли не к обличающим урбанизм и общество потребления. Форма для него всегда означала узор или шаблон, да и содержание присутствует, но вот осознанно ли?
Сомневаться в мастерстве Гурски даже не стоит. Уже в уменьшенном размере его фотографии завораживают, остается лишь представить их увеличенными в десятки раз. Гурски обладает замечательным чутьем и воображением, собираяя по кусочкам свои дорогостоящие «картины», которые находятся в лучших коллекциях мира. Но несмотря на все это, меня никак не покидает странное чувство, что моторчиком в его голове служат не острые проблемы урбанизации, а какой-то вид того, что психиатры называют компульсивным поведением. Слишком уж маниакальна его страсть к деталям и порядку. И если в аутизме заподозрить Гурски тяжело, то синдром Аспергера вполне имеет право на существование. И вот тогда среди всех сотворенных муравейников его немного угрюмый и простой Рейн и вправду оказывается чем-то запредельно чистым и понятным.
P.S. Продается работа 2009 года. Стартовая цена — 50 тыс. долларов.
Поле, Франция, 2009
